ARTIST
Aima Saint-Hunon
Aima Saint-Hunon
Aima Saint-Hunon은 파리 몽마르트의 예술적 심장에서 태어난 세계적인 예술가로, 조각, 회화, 시, 퍼포먼스 아트를 아우르는 다재다능한 창작자입니다. 그녀의 작품은 유럽, 아시아, 북미, 오세아니아 등 전 세계에서 전시되며, 국제 예술계에서 그녀의 독보적인 위치를 확고히 하고 있습니다.
Aima는 파리, 뉴욕, 베이징, 상하이, 타이베이, 오클랜드, 시드니, 로스앤젤레스 등 주요 도시에서 전시를 열며 널리 인정받아왔습니다. 최근에는 뉴욕과 파리에서 그녀의 혁신적인 착용 가능한 조각 작품이 큰 주목을 받았으며, 서울, 이탈리아, 독일에서 열릴 예정인 전시도 많은 기대를 모으고 있습니다.
특히, 최근 루브르 앞의 유명한 Artclub Gallery에서 열린 전시를 성공적으로 마쳤으며, 파리 올림픽 기간 동안 열린 그룹 쇼에서도 큰 성과를 거두었습니다. 이로써 그녀의 작품은 더욱 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 9월에는 서울 브라운갤러리에서 한국에서의 첫 전시를 선보이며, 한국 관객들과의 새로운 만남을 준비하고 있습니다.
Aima의 작품은 인간, 환경, 자연, 그리고 우주와의 깊은 연관성을 탐구하는 철학적이고 심미적인 접근을 특징으로 합니다. 그녀의 조각은 주로 브론즈로 만들어지며, 인간의 감정과 형태를 섬세하게 표현하면서 조각이 환경과 절대적으로 무관할 수 없음을 강조합니다. 그녀의 대표작인 "Whispering Wind" 시리즈는 바람에 흔들리는 듯한 인체의 유연함과 섬세함을 브론즈로 생동감 있게 재현하며, 인간과 자연의 조화로운 관계를 탐구합니다.
루이스 부르주아, 헨리 무어, 콘스탄틴 브란쿠시와 같은 거장들의 영향을 받은 Aima의 작품은 인간 경험을 정의하는 내면의 갈등과 복잡한 감정에 깊이 관여하고 있습니다. 그녀의 예술은 조각과 환경의 필연적인 연관성을 강조하며, 이를 통해 인간 존재의 본질을 탐구합니다. Aima는 자신의 예술을 통해 인간의 몸과 자연의 유기적 곡선 사이의 관계를 재고하게 하며, 이를 우주라는 더 넓은 맥락 속에서 해석합니다.
Aima Saint-Hunon은 자연의 순환과 우주의 질서를 시각적으로 표현하며, 인간이 이 거대한 시스템 속에서 차지하는 위치를 보여줍니다. 그녀의 조각은 자연에서 영감을 받아 인간과 환경의 상호작용을 탐구하며, 우주적 깊이를 더해줍니다. 이러한 접근은 인간, 자연, 우주가 하나로 통합된 존재로서의 아름다움을 드러냅니다.
Aima Saint-Hunon은 단순한 예술가를 넘어, 전 세계적으로 인정받는 예술적 아이콘으로 자리매김하고 있습니다. 그녀의 작품은 세계 각지의 갤러리, 미술관, 예술 행사에서 전시되며, 인간, 자연, 우주와의 깊은 연관성을 탐구하는 독창적이고 보편적인 메시지를 전달하고 있습니다.
Aima Saint-Hunon, born in the artistic heart of Montmartre, Paris, is a globally renowned artist whose diverse talents encompass sculpture, painting, poetry, and performance art. Her work has been exhibited across Europe, Asia, North America, and Oceania, earning her a distinguished place in the international art world.
Aima has showcased her work in major cities such as Paris, New York, Beijing, Shanghai, Taipei, Auckland, Sydney, and Los Angeles, where she has garnered widespread acclaim. Recently, her innovative wearable sculptures have drawn significant attention in both New York and Paris, and her forthcoming exhibitions in Seoul, Italy, and Germany are highly anticipated.
Notably, Aima successfully concluded a major exhibition at the prestigious Artclub Gallery, located in front of the Louvre, and her participation in a group show during the Paris Olympic Games further cemented her status as a leading contemporary artist. In September, she will debut her work in South Korea at Seoul's Brown Gallery, marking her first exhibition in the country and preparing to engage with a new audience in Korea.
Aima's work is characterized by a profound philosophical and aesthetic exploration of the interconnectedness between humanity, the environment, nature, and the cosmos. Her sculptures, often crafted in bronze, delicately articulate the subtleties of human emotion and form, underscoring the idea that sculpture is inherently tied to its environmental context. Her acclaimed "Whispering Wind" series, for example, vividly captures the fluidity and grace of the human body as it interacts with natural forces, exploring the harmonious relationship between humanity and the natural world.
Influenced by the likes of Louise Bourgeois, Henry Moore, and Constantin Brâncuși, Aima's work delves deeply into the inner conflicts and complex emotions that define the human experience. Her art emphasizes the intrinsic connection between sculpture and the environment, using this relationship as a means to explore the essence of human existence. Through her work, Aima invites viewers to reconsider the relationship between the human body and the organic curves of nature, situating these within the broader context of the universe.
Aima Saint-Hunon's artistic vision captures the cyclical patterns of nature and the cosmic order, offering a visual representation of humanity's place within these vast systems. Her sculptures, inspired by the natural world, explore the symbiotic relationship between humans and their environment, imbuing her work with a profound sense of cosmic depth. This approach reveals the interconnected beauty of humanity, nature, and the cosmos as a unified existence.
Aima Saint-Hunon has transcended the role of a mere artist to become an internationally recognized artistic icon. Her works are exhibited in galleries, museums, and art events around the world, conveying a unique and universal message that explores the profound connections between humanity, nature, and the cosmos.
|Education|
파리, 프랑스 올리비에 드 세르 응용 예술 학교 졸업
| Major Career Highlights |
2024 | · 시간을 초월한 매혹 : 에이마 세인트 휴넌의 정교한 브로즈 걸작 서울 브라운갤러리 · Paris Art Show 루브르 박물관 앞 갤러리 (파리 올림픽 기간 중) · 프랑스와 중국의 관계 60주년 기념 전시 예 박물관 (중국 동관) · 상하이쇼 DJ Art Space (중국 상하이) |
2023 | · 국제 예술가 스튜디오의 에이마 세이트 휴논 징더전 레지던시 (중국) · Jingdezhen Artist Studio (중국) |
2021.09 - 2022.02 | Solo Show Maxdi Gallery, 웨스트 브로드웨이 (USA) |
2020 | “Back into Time” 전시 뉴욕 던와이어 레지던스 |
2019 | 초청 강연 콜롬비아 대학교 |
2014 | Solo Show Philippe Staib 갤러리 (중국 상하이) THE PENINSULA (중국 베이징) |
뉴욕, 미국 상하이 / 베이징, 중국 | 전시 베이징 페닌슐라 호텔 레지던시 |
프라나콘 시 아유타야, 태국 | 2007년 첫 뉴욕 전시 “The French Connection” 다수 전시회와 레지던시 참여 필립 스타이브 갤러리와의 협업 및 베이징 중앙미술학원 초청 강연 동남아시아에서의 작업 지원 및 새로운 예술 영향 탐구 |
|Collaboration|
David & Laure ERLONG (Partner, Permira Private Equity, US)
Guillaume FONKENELL (Owner, Pharo Management Hedge Fund, US)
NELLO (Restaurant, US)
Moctar FALL (Managing Director, JP Morgan, US)
Alessandro PIOL (Private Collection, US)
Patrice SONNENBERG (Expert Auctioneer, France)
Daniel GALAIS (Senior Curator, Grand Palais exhibitions, France)
Philippe STAIB (Gallery, China)
PENINSULA (Hotel, China)
SU-HWEI Lin (Owner, Manhattan Portage, Taiwan)